男人之间

传奇同人爱

《塞巴斯蒂安》1976  《莫瑞斯》1987  《爱德华二世》1991  《疯狂夜》1992

《士兵与男孩》1992  《卡林顿》1995  《王尔德》1997      《情迷画色》1998

《挛爱砒霜》2003    《女魔头》2003

暧昧的眼光

《双姝怨》1961         《魂断威尼斯》1971       《行走的最好方式》1976

《衣柜里的男人》1994   《愈快乐愈堕落》1998     《军中禁恋》1999

《男男女女》1999   《夜奔》2000   《游园惊梦》2001   《游泳池》2003

向禁忌挑战

《肉》1968        《蔷薇的葬礼》1969   《神父》1994   《罪孽天使》1994

《东宫西宫》1996  《河流》1997   《美丽拳王》2003     《色情电影院》2003

《不良教育》2004  《热带病》2004

真爱真无敌

《大胆的爱，小心的偷》1996      《烈焰焚币》2000      《伊班和查理》2000

《蓝宇》2001                    《公路电影》2002      《同性之光》2002

《性爱、政治与鸡尾酒》 2002     《艳光四射歌舞团》 2004

《断背山》2005                  《真夜中的弥次先生与喜多先生》2005

爱情是魔鬼

《万字》1964           《佩特拉的苦泪》1972        《狐及其友》1975 

《一年十三个月》1978   《水手奎莱尔》1982          《欲望法则》1987

《爱情万岁》1994《情迷干洗店》1997   《御法度》1999  《干柴烈火》2000

家庭与婚姻

《喜宴》1993      《基佬四十》1996   《旧约》2000   《今年夏天》2001

《致母亲——爱女们》2002    《死亡诗篇》2003        《海南鸡饭》2004

《蝴蝶》2004      《面子》2004       《桃色接触》2004

纯真的年代

《樱桃园》1990    《野芦苇》1994  《美丽在唱歌》1997 《爱的初体验》1998

《蓝色大海》2001  《蓝色大门》2002《17岁的天空》2004 《颠覆性学校》2004

《夏日暴风雨》2004《夏日之恋》2004

残酷的青春

《我自己的爱达荷》1991 《全搞砸了》1993  《羞愧体位》1994《少男情狂》1996

《早基去，晚基返》1996     《布拉格男妓》1997    《美少年之恋》1998

《男孩别哭》1999        《舍不得哥哥》2002       《志同盗合》2004

寻找与诘问

《费城故事》1993   《电影中的同志》1995    《夜幕低垂》1995

《春光乍泄》1997   《巧克力男孩》2000      《挛工游戏》2001

《情欲的战栗》2001  《童子也是基》2001  《出卖雄风》2004   《熊崽》2004

历史的画卷

《战场上的快乐圣诞》1983   《唐朝豪放女》1984 《男人的心中只有男人》2004

《哭泣游戏》1992  《奥兰多》1993 《霸王别姬》1993《我的军中情人》 2002

《生命中不能承受之情》1997 《活着为了证明》1999 《鲑鱼子》1991

导言

                             范坡坡 2006-5-28

    浩浩荡荡，迷迷糊糊，电影走过了111年的历史。这是一个不错的数字，这段历史中间，有大师供我们顶礼膜拜，有明星供我们生殖崇拜，更有很多朴素、可爱的电影让我们难以忘怀。

    所以，这本书首先的立足点，是关于电影——这个空前放肆的窥淫工具，这个无与伦比的造梦工厂；然而，电影前面，加了个定语，叫做“酷儿”，说得朴素、狭窄一些，就是“同性恋”，说得体面、优雅一些，就是“同性爱”，说得直接、繁琐一些，就是，男人爱男人，女人爱女人……噢，这样一个在大众看来并不高尚的群体，倘若跟同样龌龊的电影，结合在一起，可也算是情投意合。

    当同性恋出现在电影中的时候，“遭来一些嘲笑，一些同情，甚至一些恐惧”，这是维托·罗素的说法，也是罗伯·爱泼斯坦、杰弗里·弗里德曼的说法。维托·罗素把电影胶片比作“赛璐璐衣柜”，同性恋在这个“衣柜”里，开一个门缝用眼睛四下张望，然后伸出一只手，探出一只脚……这个出柜的过程是艰难的，不亚于一位背负着家庭、婚姻、爱情，诸多方面压力的中年男人。

    于是我们看见了：1919年，《与众不同》在“同性恋伊甸园”柏林上映，这被认为是第一部以同性恋为主题的电影；1950年，热内开始了他的实验电影，在欧洲大地上，同性恋电影大师们像播种一样井然有序的成长起来：维斯康蒂、帕索里尼、法斯宾德、阿尔莫多瓦、贾曼；1951年开始，田纳西·威廉斯关于同性恋的戏剧被搬上银幕：《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》，好莱坞的体制中，同样培养出来一大批有同性恋倾向的电影人：伊利亚·卡赞、约翰·施莱辛格、马龙·白兰度、加里·格兰特、詹姆斯·迪恩，他们有时候在电影里“出柜”一下，但是更多时候在演绎着异性恋的生活；1968年，《乐队小伙子》登上大银幕，随后的1969年，《午夜牛郎》上映，并作为一部X级影片获得奥斯卡最佳影片； 1977年，第一届旧金山国际同性恋电影节举行，1992年，柏林电影节正式设立了“泰迪熊”单元，鼓励同性恋电影的创作；1980年，同性恋组织抗议《巡航》的上映，他们为荣誉而战；1992年，《新酷儿电影》一文发表在权威杂志《视与听》上，这时候，美国的大地上已经诞生了格雷格·阿拉基、格斯·范·桑特这样的新锐而又成熟的导演，《费城故事》感动美利坚，罗伯·爱泼斯坦和杰弗里·弗里德曼致力于纪录片的创作，弗朗索瓦·欧容的才华展露，伊藤·福克斯与亲密爱人合作，关锦鹏出柜，日本同性恋漫画大量改编电影，崔子恩玩DV……这是一个全新的时代，我们目睹了同性恋题材走入主流电影，或是找到了自己另外的位置。

    78届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《断背山》大热，《卡波特》、《穿越美国》的主演也成为焦点。如今的世界各大电影节上，如果少了几部有分量的同性恋题材的影片，那可真让人感到落伍，连时髦都赶不上。这本书里收录的影片，大都揣个“金XX”或者“银XX”在怀里。在市场方面，又有一批带着同性恋情节的影片，非常争气的把观众的钞票大把搜刮：仅1999年，就有《男孩别哭》、《成为约翰"马尔科维奇》、《天才雷普利》三部卖座的同性恋题材电影。我们没有弹冠相庆，这是同性恋题材在电影界应有的地位和结果，这个族群不自觉的展露了自己的优越性。

    从王尔德的创作时期，我们就看到唯美主义与同性恋艺术家的近亲关系。欧洲大师们下意识的沿袭了这种倾向，《魂断威尼斯》中沉缓的镜头语言；《索多玛的120天》放肆的刺激观众的神经；《水手奎莱尔》中抽象的美术设计；《英格兰末日》、《花园》、《蓝色》则完全抛弃了电影约定俗成的规矩。这种放肆，点缀在世界电影史的叛逆与挑衅中，尤其的显眼，他们也为电影语言的实验、创新，做出了贡献，而这些艺术家，也是可以与米开朗琪罗、柴可夫斯基、福斯特比肩的。

女性主义，在某些方面也是同性恋电影的理论根据。一些女同性恋电影中，伴随着女主人公对于同性爱的选择的，是这个女性对于男性家长的反抗。另一方面，女性不再甘为男性的窥淫对象，一些电影自觉的与男异性恋观众划清界线。

    好莱坞类型电影中，很早就出现了同性恋角色，可是他们往往被表现得隐晦、隐晦、再隐晦。因为审查、宗教，各方面因素，“见不得人”的同性恋得上了失语症。田纳西·威廉斯的戏剧虽然被改编，但是往往其中的同性恋情节被削弱；有的电影翻拍了之后才有机会表现同性恋情节，例如本书中收录的《双姝怨》；历史上很多名人都有同性恋倾向，到了传记片中，就基本上缺失了他们的爱情线索：《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》，直到最近的《亚历山大大帝》，也都只是蜻蜓点水；一些影片不经意间，把同性恋和犯罪、教唆结合在一起：《夺魂索》、《男仆》。可是，渐渐由于酷儿理论的兴起，大众的接受使得正面表现同性恋的电影类型化，类型电影中表现的同性恋正面化，最好的证据就是78届奥斯卡颁奖礼上的那三部影片吧。这些电影的矛盾往往纠结在同性恋上面，他们的性取向与家庭、社会、宗教发生矛盾，最终又完成了救赎。同性恋在电影中并不是一种类型，而是一种题材，但是随着创作的积累，正渐渐发展成一种类型。它的兴起、衰落，也都折射着社会文明的进程。

    90年代“酷儿理论”的诞生，伴随的，是“新酷儿电影”的说法。发轫于独立制片，“新酷儿电影”渐渐走入主流市场。这些电影往往由于导演本身的性取向，从来没有把“同性恋”这个问题当作问题，同性恋、双性恋、变性人……一个“酷儿”的超然观点摆放在观众的面前。笔者觉得，较之类型电影中的同性恋表现，这倒又是一种进步。这种多样性意识的观点，也必然影响着观众。

    这本书做不到什么理论水平，权且是电影的罗列介绍。笔者试图从世界范围内，寻找、挑选有价值的同性恋影片，结合观众的口味，把它们呈现在读者面前，形成资料的收藏和精品的鉴赏。为了让条理更加清晰，笔者还根据影片的特性，将他们划分在若干单元中。在评论的撰写中，尽量做到客观的电影观点，又把握同性恋特有的视角，“颠覆”和“认同”，是这本书的两个关键词。笔者还为每部影片拙劣地评判了一个“认同指数”，来说明同性恋题材，对于这部影片究竟意味着什么：一个无辜的噱头，一个不经意的设计，一个不可获缺的情节，甚至或是这部影片的全部生命。

    篇幅无多，能力有限，不免遗珠屡屡，权作抛砖引玉，期待读者指正。